Le Corps de la Voix
Coaching vocal inspiré des techniques du chant lyrique et de l’expérience de la scène
Quatre axes de travail vocal
1. La technique
UNE TECHNIQUE SOLIDE POUR UNE VOIX VIBRANTE
La formation de chant lyrique sous-entend le travail avec les maîtres du chant, les médecins, les maîtres de diverses disciplines corporelles, les instrumentistes, les comédiens, les chefs d’orchestre, les chefs de choeur, les chorégraphes, les metteurs en scène…
Ce parcours, classique pour tout chanteur professionnel, permet d’observer notre rapport avec la voix et d’en découvrir les facettes pour pouvoir réajuster la performance selon les contextes.
A LA RECHERCHE D'HARMONIE ENTRE LA VOIX ET LE CORPS
Les maîtres du chant, en plus du travail artistique, nous orientent vers une littérature technique nous rappelant que sans la connaissance de « l’appareil vocal » nous ne pouvons pas tendre vers le « lâcher-prise » qui n’est autre qu’un nouveau geste intégré dans la mémoire du corps devenant ainsi « l’instinct ».
Les phoniatres nous éclairent sur l’anatomie de la voix, sur le fonctionnement précis du mécanisme vocal – comment gérer certaines difficultés et comment se positionner face à l’inconfort ou aux pathologies vocales.
Par le travail avec les maîtres de diverses disciplines corporelles dont la pratique est importante pour une bonne circulation du souffle – technique Alexander, Tai-Chi-Chuan, l’Eutonie, la danse… – nous acquérons plus de facilités à intégrer divers rythmes et élans du phrasé parlé ou chanté.
Tous ceci nourrit notre esprit et mène, grâce à la prise de conscience, vers l’activation des vibrations sonores de notre voix.
2. La voix parlée
SOURCE D'ENERGIE AU QUOTIDIEN
Le travail théâtral nous aide à découvrir diverses facettes de notre personnalité. Les expériences vécues à travers les exercices et le jeu nous enrichissent et nous font évoluer.
L’objectif est, non pas de devenir la personne / l’interprète que nous ne sommes pas, mais de réveiller nos propres ressources pour optimiser notre énergie le plus souvent possible.
Sur les textes proposés ou choisis, en fonction des objectifs précis et le nombre des participants, le travail se fait autour de divers aspects de la présentation d’un discours en monologue ou en interaction avec une ou plusieurs personnes.
3. La voix chantée
CONFORT ET PERFORMANCE
Pour faire travailler sa voix chantée, le chanteur commence par déterminer le répertoire adapté à sa tessiture, à la nature et l’étendue de sa voix mais aussi à la résistance musculaire se développent par une pratique régulière.
Il est fortement conseillé de construire son travail vocal autour des styles divers et en langues variés car cela permet d’une part d’assouplir la musculature et d’autre part d’acquérir de nouveaux élans musicaux.
4. Mise en espace et mise en situation
STATIQUE OU EN MOUVEMENT
MAIS TOUJOURS EN INTERACTION
L’alliance entre la pratique vocale et la pratique corporelle se montre toujours bénéfique dans le travail individuel ou collectif.
La mise en espace et la mise en situation peuvent être imposées, proposées, préparées ou improvisées, lentes ou agitées.
Elles ont le pouvoir de réveiller des sensations provoquées par les élans de notre corps, mobilisant tous nos sens.
Interagissant ainsi avec notre environnement, nous trouvons notre façon d’occuper l’espace sans être déstabilisés.
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