Le Corps de la Voix
Coaching vocal inspiré des techniques du chant lyrique et de l’expérience de la scène
Dragana
SERBANOVIC
Musicienne depuis l’âge de sept ans, pianiste, Dragana Serbanovic choisit la voix comme son deuxième instrument à l’âge de 16 ans, ce qui décidera de sa carrière de chanteuse lyrique.
Pour perfectionner son art elle vient en France, au Conservatoire de Strasbourg, à l’âge de 23 ans et, depuis, elle travaille avec de nombreux musiciens rencontrés à Strasbourg, Besançon, Nîmes, Dijon, Paris et Dole.
Son répertoire s’étend sur toutes les périodes d’histoire de la musique avec Bach, Mozart, Schubert, Schumann, Brahms, Wagner, Schönberg, Berg, pour ne citer quelques-uns de ses coups de cœur.
Elle a chanté sous la direction de Claude Schnitzler, Michel Brun, Flavien Boy, Michel Pozmanter et a travaillé avec les compositeurs de la musique moderne Christian Girardot, Per Magnus Lindborg, Jacopo Babouin Schilingi, Dominique Pifarely.
En tant qu’artiste de chœur elle chante dans Contraste sous la direction de Brigitte Rose et à Arsys sous la direction de Pierre Cao ainsi que dans le choeur du Duo Dijon avec Dominique Trottein, Jean-François Verdier.
Elle s'engage dans divers projets musicaux comme interprète d'un programme conçu par un artiste mais aussi comme créatrice d'un programme commandé selon un lieu ou une thématique : On dîne chez Offenbach, En espace d’un rêve, Le manoir de Rosemonde.
Elle répond également aux commandes pour voix seul et crée ainsi les histoires chantés Les volutes lunatiques, À Marie, Flânerie vocale toujours puisant dans le répertoire de la musique écrite lyrique.
Chacune des représentations est à la fois une inspiration pour des créations artistiques futures et, à la fois, un hommage à tous les musiciens qui ont nourri et nourrissent toujours sa passion et sa créativité artistique grâce aux échanges et à la réalisation artistique.
Aglaya
ZINCHENKO
Originaire de Saint-Pétersbourg Aglaya ZINCHENKO est une pianiste concertiste „aux capacités pianistiques exceptionnelles, sachant créer de la peinture sonore“ (Süddeutsche Zeitung).
Après des études au Conservatoire Supérieur Rimski-Korsakov de Saint-Pétersbourg et de Munich, elle a obtenu un master de piano.
Elle a vécu à Munich de 2004 à 2014, a donné des récitals, des concerts de musique de chambre avec les solistes des trois principaux orchestres de Bavière et avec des musiciens célèbres comme Ingolf Turban ou Florian Prey.
Elle a créé de nombreux projets musicaux associant la musique avec littérature, peinture et sculpture. Elle a également joué en soliste avec orchestre les concertos de Rachmaninov, Tchaïkovski, Mozart, Rimski-Korsakov, Chostakovitch, Saint-Saëns.
Aglaya Zinchenko prend part à des festivals en Allemagne, Suisse et France, est invitée au Portugal et Italie et enseigne à l’Arosa Music Academy en Suisse de 2011 à 2021.
Invitée par Julius Berger en 2018, elle travaille pour Internationale Sommerakademie Mozarteum à l’Université Mozarteum de Salzburg.
En 2020 elle a inauguré avec Chopin, un cycle de récitals annuels au Grand Kursaal de Besançon. Celui-ci se poursuit en 2026 avec „Les Classiques : Haydn, Mozart, Beethoven“.
En 2021 elle initie la Journée Bach à la Sauge. Dans le Château jurassien, musiciens professionnels et amateurs interprètent une journée entière la musique de Jean-Sébastien Bach.
Cette manifestation culturelle qu’elle dirige depuis, a lieu le 28 juillet de chaque année.
Installée à Besançon en 2014 Aglaya Zinchenko continue de créer des cycles de récitals et s’applique à faire connaître une musique (russe) moins connue.
Trouvez son agenda et ses projets ICI
Agnès
HENRY
Agnès Henry - comédienne, chanteuse, dramaturge et metteur en espace et en mouvement.
Ses connaissances en danse, en musique et en littérature influencent ses créations qui relient étroitement l'écriture, la perception de l’espace et l’interprétation, dans un échange
constant entre patrimoine, musique et création contemporaine.
Dès ses années de formation, elle s’illustre par la conception de spectacles originaux qui s’intéressent autant aux grands classiques qu’à des créations scéniques contemporaines.
Son parcours s’est construit dans une pratique artistique riche développée, entre autres, au Musée des Beaux-Arts et d’Archéologie de Besançon, où elle a imaginé de nombreuses formes mêlant écriture, lecture et chant : Galimatias et Salmigondis, Artistes et franc-maçonnerie, Victor Hugo/Rodin, Musée à la lampe de poche, Quatre sculptures oubliées, Jean de Bourgogne, Notre- Dame de 7 douleurs, Le strip-tease de la nymphe, La fuite en Egypte de Zurbaràn, Expo enfance, et participé à d’autres lectures au musée avec des partenaires extérieurs.
Comédienne depuis peu au sein de la troupe Alcyon à Besançon, elle interprète différents personnages dans des œuvres de Leonid Andreïev, James Joyce ou Miguel de Cervantès.
Sa fidèle participation à l’ensemble vocal de Franche-Comté Contraste l’amène à écrire, adapter et mettre en espace des spectacles où elle associe dramaturgie et répertoires chantés, tout en étant elle-même interprète : La Folle de l’Isle, La barque, Chansons françaises.
Récemment, elle a conçu un nouveau livret et mis en espace et en mouvement Un Voyage dans la Lune, d’après l’opéra-féerie de Jacques Offenbach, élaboré le script d’un concert en hommage à Jeanne-Antide Thouret, mêlant texte et musique. Elle a également écrit le fil rouge d’un programme réalisé et interprété par trois femmes autour des poèmes de
Marie Stuart et de George Byron pour un trio piano, chant et narration.
À la suite de ses autres créations, comme La Traviatta, Marco Polo ou Le Couronnement de Poppée, elle continue à répondre aux nouvelles demandes inspirées par divers lieux, personnages et compositeurs.
Virginie
ZIVKOVIC
Virginie Zivkovic est née à Besançon en 1985 est pianiste, chef de choeur et chef d'orchestre.
Elle commence l’apprentissage du piano dans le conservatoire de sa ville et se destine très vite à en faire son métier. Elle poursuit son cursus au CRR de Dijon, elle obtient son DEM de piano mention très-bien puis se forme auprès de pianistes comme Pascal Amoyel et Edson Elias.
Elle intègre ensuite l’École Normale de Musique de Paris dans la classe de Rena Shereshevskaya et obtient son diplôme d’interprète en 2010.
En parallèle de ses études et pendant 20 ans, elle est pianiste accompagnatrice et professeur de piano aux Conservatoires de Belfort, Pontarlier et Besançon.
Ces expériences pédagogiques vont l’amener à enrichir son parcours ; elle se forme à la direction d’orchestre et obtient son DEM mention très-bien en juin 2025, mais aussi en intégrant la formation de cheffe de chant de l’Arcal à Paris en avril 2025.
Elle se consacre aujourd’hui à sa vie artistique en tant que pianiste et développe son activité de cheffe de chant en accompagnant les artistes lyriques dans la préparation de leurs rôles et lors de récitals.
Frédérique
CHEVALLIER
Frédérique Chevallier enseigne le piano au CRC de Longvic en côte d’or.
Passionnée de musique de chambre, elle joue régulièrement avec des collègues instrumentistes tels que Mathieu Pinoit
(percussions), Camille Rollet (alto), Simon Robert (clarinette) ou Dragana Serbanovic (Chant Lyrique).
Elle participe à plusieurs reprises à des concerts au sein de l’Ensemble Orchestral de Dijon dirigé par Flavien Boy.
Formée aux conservatoires de la ville de Paris, Evry et Dijon elle suit les enseignements de Patrick Dechorgnat, Jean-François Dichamps , Thierry Rosbach pour le piano, Edouard Exerjean et Anne-Marie Lienard pour la musique de Chambre.
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